No es un secreto ni una novedad: Candelabro es la banda ¿Del momento? No hay momento, simplemente es. Desde 2023, el grupo se ha consolidado como una de las propuestas musicales en ascenso en el país, dejando atrás la etiqueta de emergente para instalarse con presencia sostenida en la escena.
La semana pasada marcó un hito en su trayectoria. Candelabro debutó en Lima, Perú, con un recinto repleto que confirmó su creciente convocatoria fuera del país. La agrupación está integrada por Javiera Donoso (teclado y voz), Franco Arriagada (batería), Luis Ayala (guitarra), María Lobos (sintetizador y saxo alto), Carlos Muñoz (bajo eléctrico), Nahuel Alavaria (saxo soprano y sintetizador) y Matías Ávila (guitarra y voz).
En octubre del año pasado, el septeto lanzó su segundo álbum, «Deseo, Carne y Voluntad», trabajo que recibió críticas positivas y lo posicionó como la banda revelación.
El grupo también dijo presente en Lollapalooza durante marzo con una recordada presentación. Para mayo próximo, en tanto, prepara su presentación de álbum en el Teatro La Cúpula del Parque O’Higgins, cuyas entradas se agotaron en menos de dos horas. A ello se suma la preparación de una nueva gira internacional con destino en España.
En medio del bullicio de Santiago Centro, Fast Check conversó -para nuestra sección de Radar– con Matías Ávila, vocalista y guitarrista de Candelabro, y también profesor de música.
“Nos sentimos tremendamente agradecidos y tremendamente felices de ser chilenos”
— Vienen llegando de Perú, estuvieron en Argentina. ¿Esperaban una escalada hacia otros países en este lapso de tiempo?
La verdad es que desde que empezamos a hacer música, producto del internet, nos ha llegado siempre cariño de muchas partes. En particular México, Argentina, Perú; de repente llegan mensajes de otras partes quizás más raras, como Japón o España, adonde también vamos a ir en un mes. Hay cariño de muchos lados y harto interés en que la banda vaya para otros países. Solo que, al ser un grupo de siete personas, la gestión por lo general suele ser lenta. Hay que tratar de coordinar cada uno de los puntos de fuga que pueden ocasionar eventuales problemas; hay que tenerlo súper bien visto.
— Ahí hay un fenómeno inverso. Pienso en lo que decía Jorge González, que viajaban por todo Chile y después les tocó salir.
Sin duda hay muchas cosas que quedan en la gloria de antaño que a uno le gustaría poder replicar. Creo que en el caso de Los Prisioneros, de quienes soy hiper mega fan, tenían una gran ventaja: eran tres personas en el escenario. Creo que también el número de personas determina la facilidad de un viaje y de muchas cosas como transporte, estadía y equipo de trabajo. Lo que te digo no es una regla general; hay bandas de amigos que sí han podido recorrer mucho más que nosotros, producto en parte de que son menos.
Pero en el caso particular de nosotros ha sido lo contrario: hemos salido a otros países antes de recorrer Chile por completo. Eso es algo que queremos cambiar pronto porque nosotros nos sentimos tremendamente agradecidos y tremendamente felices de ser chilenos. Es algo que a mí personalmente me hace mucho sentido; yo no sé si haría la música que hago viniendo de otra parte del mundo.
— Te formulo un escenario: los 70 fueron Los Jaivas, los 80 Los Prisioneros, los 90 Los Tres, los 2000 Los Bunkers. Bandas como Ases Falsos o Niños del Cerro, siendo muy buenas, no han estado, por ejemplo, en el Festival de Viña. ¿Cuánto les importa a ustedes la popularidad o llegar a ser una banda generacional?
Nos importa lo suficiente como para quererlo, pero no nos importa tanto como para forzarlo. Creo que es algo que sale muy naturalmente, que es una propuesta desde el inicio de la banda. Nosotros no hacemos música para satisfacer una aspiración personal por completo; siempre hay algo de personal en lo que uno hace, por cierto. Pero creo que si estuviéramos por un gusto netamente artístico, quizás estaríamos metidos en otro rollo o haríamos algo más contemporáneo. La verdad es que a mí eso me parece una lata; me gusta hacer música y mi proceso creativo está direccionado a la gente.
Obvio que si nos invitan, eventualmente de aquí a 10 o 20 años, porque no va a pasar pronto, al Festival de Viña, cuando llegue el momento lo vamos a hacer. No es algo a lo que le haríamos el quite porque nos gusta llegar a todas partes; es algo que es innato en la banda.
— ¿Ves un límite o una línea difusa entre la despersonalización de la obra misma del artista y lo que podrían ser también sus propias intenciones?
Creo que en el caso particular mío como compositor, esos límites siempre han estado un poco desdibujados o han sido demasiado delgados. Siempre me ha interesado escuchar música y proyectarla en base a algo propio; la voy a relacionar conmigo, con un momento de mi vida, a una persona que conocí o a un contexto muy específico de experiencias. Siento que cuando eso pasa con la música de Candelabro es un tremendo logro.
Lo que más me interesa hoy por hoy es que nos sigamos queriendo con los chiquillos y queramos seguir haciendo música que nos haga sentido y le haga sentido a nuestro público también. Yo no me siento demandado ni presionado; para mí la música pasa por otro carril. Hay que seguir en esa conversación y seguir tratando de no dejar de hablar de lo que vemos, porque cuando uno deja de hablar de las cosas que ve, esas cosas siguen sucediendo.
— ¿Crees en esa neutralidad musical donde el artista solo tenga por fin específico musicalizar, teatralizar o esculpir? Aceptar el orden de cosas.
Sí, lo encuentro válido, solo que yo no estoy de acuerdo. ¿Quién soy yo para decirle a alguien cómo hacer arte? Solo digo que si tu arte no va a dialogar con nadie sobre lo que está sucediendo, entonces no podrías esperar que se te llene el show o no podrías exigirle a la gente que se vincule con tu música si tú no estás dispuesto también a ponerte en una situación incómoda. Esa es mi honesta opinión. Yo no me considero para nada un paladín de la verdad, pero mi mirada particular es que yo no puedo desentenderme de las cosas que veo desde chico y de las que hemos pasado como generación.
Si tengo la posibilidad de decir lo que pienso en un festival grande, lo voy a hacer. Si es en la sala de Rojas Magallanes, lo voy a hacer ahí. No siempre voy a tener la razón ni siempre vamos a ser los más acertados, pero se trata de eso realmente hablar de política. No se trata de ser casi como un santo. Y por eso es que mi generación ha dejado de hablar de política, porque da vergüenza; te pone en una posición de crítica y eres tremendamente criticable por distintos frentes.
“Todos nos sentimos perdidos y desorientados a ratos”
Creo que solamente hay que decir las cosas. Sea alguien que esté de acuerdo conmigo o no, a lo mejor alguien que esté en desacuerdo va a decir lo que piense y va a mover la brújula. Es importante que esa brújula se mueva porque, te lo digo como profe, vas viendo después generaciones de gente muy joven que se declara pinochetista. Por algo pasa lo que está pasando.
La nueva generación que viene de adultos son niños que tuvieron que atravesar una pandemia con habilidades sociales mucho más restringidas y el internet les ha alterado la percepción que tienen de los otros. Hay que ver cómo nos vamos a hacer cargo de eso; sacar los teléfonos de las salas no va a solucionar las cosas. Es importante que sea una conversación constante.
— Hace poco lanzaron el videoclip de “Prisión de Carne”, realizado con recursos del fondo municipal. ¿Cuánto valor crees que tiene el Estado en el fomento y soporte de la cultura?
Por cierto que hay cosas que uno no se explica, como los recortes a una cantidad de ministerios bajo esta lógica de “gobierno de emergencia” que se está tratando de instalar. El mundo de la cultura vive constantemente en emergencia. El Estado siempre de alguna u otra forma ha cumplido este rol de sostener. El financiamiento a un disco o a un videoclip no hay que verlo solamente para el artista, sino para quién graba, quién hace el color, el montaje, el maquillaje, quién mezcla, masteriza o arrienda el estudio. Todas esas cosas constituyen este equipo de trabajo. No es solamente la obra lo que recibe el beneficio, sino todo un grupo humano que encuentra estabilidad gracias a eso.
En Chile dedicarse a cualquier cosa es difícil. Yo soy un hijo de la gratuidad, primera generación universitaria en mi casa, y es lo que me permitió estudiar sin tener que endeudarme con el CAE. Cuando el Estado deja de estar presente en cosas tan circunstanciales como la cultura, la educación o la salud, se encienden todas las alarmas. Yo veo a un ministro de la cultura completamente desorbitado y no creo que esté a la altura del cargo, es mi opinión, pero creo que eso es extrapolable a todo el resto del gobierno. No me siento para nada representado ni afín. Chile no es un país de extrema derecha para nada.
La cultura, la educación y las artes son tremendamente importantes para que un país no termine teniendo tiroteos todas las semanas como en grongolandia. No me interesa el modelo de vida gringo, me interesa el modelo de vida chileno y que sea lo mejor para nosotros. Creo que ahí es donde el mundo de la izquierda progresista cae y fracasa.
— ¿Por qué?
Porque nosotros no vamos a ser como Suecia o Dinamarca; nosotros somos Chile y tenemos nuestras propias dificultades. Si no nos ponemos de acuerdo nos van a volver a pasar por encima. Es importante que hablemos de política porque, aunque esta conversación no tenga un efecto inmediato, al menos tenemos el espacio para hablar de lo que pensamos y eso hay que ocuparlo.
— Crees que hay una desconexión en cómo esa izquierda diagnostica el problema.
No es algo que crea, es algo que todo el mundo sabe. Si no nos hacemos una autocrítica como sector, vamos a perder todas las elecciones que vengan. Para mí, el ejemplo del ministro de Transporte del gobierno pasado es lo que hay que hacer: alguien que se mueve en transporte público y que no tiene miedo de toparse con la gente.
Es importante no olvidarnos de que el mundo real no está en Instagram ni en la gente que piensa como nosotros. No nos podemos formar una cámara de eco eterna y pensar que estamos haciendo las cosas maravillosas. A mí me interesa el diálogo, la confrontación y la incomodidad. Hay que abrir conversaciones aunque cueste o uno se equivoque. Si no, le voy a estar hablando todo el rato a la gente que piensa como yo y francamente no me interesa.
— Mencionabas tu rol como profesor. Se habla mucho de cómo los educadores deben hacer su trabajo. ¿Cuánto resiste esa visión?
Yo veo a todos mis colegas tremendamente colapsados. Hay una demanda sobre los profesores que no es solamente pedagógica, sino profundamente emocional. Hay una necesidad de crianza que se está depositando hoy en los profesores y eso está siendo un problema. Los niveles de deserción docente son altísimos en los primeros cinco años de ejercer. El nivel de salud mental de nuestros profesores refleja la crisis que estamos viviendo en los colegios.
Si tu mamá y tu papá están todo el día fuera de la casa trabajando, se pierde el núcleo y el tener a alguien con quien conversar. He pasado por colegios particulares subvencionados, municipales y privados, y en todos se puede hacer el mismo análisis: vienen generaciones tremendamente afectadas emocionalmente. Venimos de una retórica exitista de “tú puedes, sé el mejor”, a una generación que en verdad no cree en nada y vive en una suerte de freno hedonista constante basado en el exceso y las marcas.
— En ese deseo de no creer en nada, ¿«Deseo, Carne y Voluntad» tiene por objetivo que se pueda volver a creer?
Ojalá. Es un propósito que está en la canción “Fracaso”. Yo también me siento así; todos nos sentimos perdidos y desorientados a ratos y hay que acompañarse. Me es difícil procesar que hayamos salido de una pandemia siendo los mismos.
A mí me afectó mucho a nivel personal porque en mi casa hay gente comprometida y me puse muy paranoico; me hice como 80 PCR voluntarios. En ese minuto trabajábamos en la feria con mis papás vendiendo pósters en Departamental con Los Cerezos los domingos; esa era nuestra conexión con el mundo. Fue un trauma tan fuerte que el mundo decidió simplemente seguir, pero las secuelas están ahí. Pienso en los cabros que vivieron su adolescencia en ese proceso y ahora creen que el internet es una extensión de la vida real cuando no lo es. Es una cosa paralela que no existe si te quedas sin teléfono. Mucha gente de mi generación opta ahora por no tener redes sociales o tener un teléfono que solamente tenga WhatsApp, y no me parece mala idea para nada.
